En Perú la política salarial del Estado y de la burguesía, es lamentable y da vergüenza. Si comparamos los salarios en general entre Estados Unidos y Perú, la diferencia es de por lo menos ocho a uno. La gran pregunta es por qué. En 1900, los obreros de Lima, Barcelona y Roma compartían iguales condiciones de vida: bajos salarios, pobreza, hacinamiento, largas jornadas de trabajo, muy pocos derechos laborales. Hoy, la diferencia es muy grande. Los salarios permiten a los obreros europeos comprar departamentos pequeños especialmente construidos para ellos y ellas, ahorrar, comprar un auto, salir de vacaciones a algún lugar del mundo. La propia burguesía y los Estados invierten y ganan dinero para ofrecer mejores servicios y condiciones de vida para sus trabajadores.
La riqueza producida en cada país es una especie de torta que se reparte entre todos en proporciones diferentes en función de varios factores, principalmente dos: la conciencia cívica de considerar a todos los hombres y mujeres del país como ciudadanos con iguales derechos, y la capacidad de negociación de los sindicatos y de los trabajadores en general.
En Barcelona, París o Roma, burgueses y obreros, presidentes, congresistas y ciudadanos de a pie, tienen los mismos rasgos biológicos y hablan la misma lengua; dicho de otro modo, tienen gruesamente las mismas caras, sin “indios” ni “cholos” baratos. Sólo los migrantes de África, Asia o América latina rompen esa unidad y, sin son ilegales, ganan salarios muy bajos y tienen muchos problemas.
La particularidad peruana, y casi latino Americana en general, comenzó en tiempos de la invasión española. Los doctores de la Iglesia dijeron que “los indios” no eran seres humanos, que se parecían a los hombres y les correspondía la esclavitud natural, como en Grecia, y la servidumbre natural, según los teólogos católicos. Luego, en la segunda mitad del siglo XVIII, los sabios europeos del llamado “siglo de las luces” como Buffón y el propio Voltaire, consideraron a los llamados indios como “inferiores”, “menores de edad”, “degenerados”, “torpes”, “necios” y escribieron que nuestro continente era “insano” y que por eso no teníamos elefantes ni leones. ¡Vaya sabios los de entonces! Los criollos formaron el Estado nación unicultural para ellos con esas ideas. ¿Cómo tratar bien a un ser inferior?, ¿Por qué pagarle un buen sueldo a un “indio” o cholo que no tienen, supuestamente, la inteligencia ni la capacidad para mandar?
De Indio a esclavo, a siervo, de siervo a cholo barato, de cholo barato a recurseador o cachuelero pateador de latas. ¿Ciudadanía en Perú? Es sólo un privilegio de pocos. Esta vergüenza es la base de la política salarial: tan criolla, tan católica, tan racista. ¿Podrá cambiarse esta lógica desde arriba? Imposible. ¿Pesimismo? No. Sólo realismo, si tenemos en cuenta de dónde venimos, que es el punto de partida para imaginar a dónde podemos ir. Volveré sobre la fuerza o debilidad sindical y política para exigir mejores salarios.
LA VULGRIDAD DE LA ULTRADERECHA CREÒ UNA FORMA DE INSULTO QUE NO TIENE NADA QUE VER CON NUESTRO CONTEXTO SOCIO-CULTURAL.....
Desde hace algunos años el sambenito “caviar” es aplicado a personas e instituciones vinculadas a la defensa de los derechos humanos y sociales, entre otros temas. Luego de la sentencia a Alberto Fujimori y la sangrienta reaparición de Sendero Luminoso en el VRAE, los ataques han arreciado: detrás de cualquier iniciativa democrática siempre hay un caviar. Pero no hay nada más demagógico.
Por Raúl Mendoza LA REPÙBLICA
Izquierda caviar. Caviares. Caviaraje. Progresía. Políticamente correctos. Todos estos clichés maniqueos han sido soltados en los últimos años a los sectores vinculados a la defensa de los derechos humanos –o cualquier tema reivindicativo o social– en el país. Atrás ha quedado el término ‘cívicos’. Hoy si uno es de universidad particular, trabaja en una ONG, tiene inquietud social y es blanco o colorado, seguro que es un maldito ‘caviar’. Aunque nunca haya estado cercano a la izquierda, ni sea hijito de papá y tenga que chambear para vivir.
“Hoy el término caviar en el Perú no solo designa a alguien de izquierda, sino a cualquiera con posiciones democráticas. Y a raíz de la sentencia de 25 años a Fujimori, los sectores que usan ese término para desacreditar son realmente extremistas. Atacan a los defensores de derechos humanos, a los defensores de la democracia y hasta a la Defensoría del Pueblo, que estaría llena de caviares”, dice el ex ministro Fernando Rospigliosi, autor de una columna que con espíritu burlón ha llamado “Huevos de esturión”. O sea, caviar.
Los ataques, en efecto, han arreciado después de la condena a Fujimori y también tras la muerte de 15 soldados en el VRAE a manos de una columna senderista. Desde entonces, los jueces que dictaron la sentencia contra el ex fugitivo y la gente que trabajó con ellos son caviares, los abogados de la defensa siempre lo fueron y los medios de comunicación que esperaban una condena también son caviares. Y desde el ataque a la patrulla militar cualquiera que abogue por los derechos humanos es, asimismo, caviarazo.
“Extranjeros y ONG caviar redactaron sentencia de Fujimori” tituló un diario vinculado al fujimontesinismo y a las fuerzas armadas hace poco. Otro diario habla de una izquierda jurídica –un pensamiento dominante en el país, según ellos– detrás de la sentencia. En el caso de los DDHH, las ONG dedicadas al tema son cómplices de Sendero y perseguidores de los soldados ‘que ponen el pecho’. La defensora del Pueblo, Beatriz Merino, es, para estos sectores, paradigma de la estirpe progre-caviar.
“El término incluye hoy a personas que no tienen el mínimo asomo de izquierdismo como Mario Vargas Llosa, por su apoyo al futuro Museo de la Memoria. O la periodista Rosa María Palacios, por haber dado tribuna a ciertos temas. Incluso un diario históricamente alejado de la izquierda, un diario liberal como El Comercio es tildado así por su defensa de los derechos humanos”, dice Wilfredo Ardito, abogado y profesor universitario. La República tendría un montón de columnistas caviares.
¿Quiénes atacan a ‘los caviares’? Varios sectores, según el analista Alberto Adrianzén: fujimoristas, apristas, ultraizquierdistas, la derecha, los senderistas, las fuerzas armadas. Y también el brazo mediático: La Razón, Expreso, Correo y algunas páginas en internet vinculadas al fujimorismo. “Se ataca a todos aquellos que tuvieron papel importante en la lucha contra Fujimori, a los que tuvieron cargos importantes con Paniagua y a quienes defienden hoy posiciones democráticas”, dice.
Miente que algo queda
A comienzos de mes, apenas conocida la sentencia de 25 años contra Alberto Fujimori, sus seguidores empezaron con los cánticos de combate en las afueras de la Diroes, en Vitarte. “¡Abajo los caviares!”, gritaban algunos. Un reportero de un programa de televisión dominical se acercó a alguien que gritaba con su polo naranja: “señora, ¿quiénes son los caviares?” “Humm… No sé”, dijo una. Repitió la pregunta con otra: “los terroristas, pues”. Muchos de los presentes ni sabían contra quién protestaban.
“Un término que al comienzo se usó para calificar a ciertos izquierdistas –el término es francés– de sectores medios y altos, atribuyéndoles hábitos que no iban con su ideología, ha pasado a designar hoy a sectores comprometidos con temas sociales, civiles, éticos. El término se usa aquí con demasiada amplitud”, sostiene Ardito. También llama la atención acerca de que muchos profesionales que trabajan en ONGs son tildados de esta forma y son todo lo opuesto al significado inicial que tenía ‘caviar’.
“Muchos son profesionales esforzados, que viven sin lujos, toman su combi para ir al trabajo, ganan sueldos limitados. Los sectores que atacan mienten cuando hablan de una burocracia caviar o términos parecidos. Creo que lo que se busca es desprestigiar. No hay seriedad en muchas de las acusaciones que hacen”, precisa Ardito, autor de un ‘caviarómetro’. Sobre esto, dice que el término se usa en los propios sectores izquierdistas, pero sin la connotación peyorativa que le dan quienes los atacan en serio.
Pero la descalificación a ‘los caviares’ no solo considera su actuación en diversos casos, sino que hasta censuran la universidad donde estudiaron y los lugares donde trabajan. A Salomón Lerner le han dado duro por haber sido presidente de la Comisión de la Verdad y por su trayectoria en la Universidad Católica, que sería –según esta óptica– un bastión caviar. La descalificación es también intelectual. “Es decir: si eres blanco no tienes derecho a hablar de esto, si estudiaste aquí, tampoco”, dice Ardito.
¿Qué se busca con todo esto? “Arrinconar a un sector que tiene una opinión sustentada y democrática, y ha cumplido una actuación importante en los últimos años”, dice Adrianzén. También encuentra un segundo objetivo: “Esta campaña está orientada a evitar que un sector democrático ocupe puestos claves en el Estado porque eso afecta a determinados intereses”. Hallamos un tercer objetivo: Se busca generar la desconfianza de la población en estos sectores y detener con ello posiciones democráticas.
En cualquier país la defensa de los derechos humanos, las reivindicaciones sociales, la defensa del medioambiente y de la vida, es tarea de ciudadanos concientes. Recordando el fujimorismo 90-2000 podríamos decir que en esa década cualquiera que tuviera posiciones democráticas y éticas y enfrentara el poder podía ser tildado de terrorista. Hoy la palabra caviar se usa casi en los mismos términos. ¿Una suerte de macartismo a la peruana? No es igual, pero se parece.
"El escritor escribe. Si alguien quiere aprender a escribir podrá llegar a ser una persona que escribe, pero nunca será un escritor. Según Raymond Chandler entonces, soy un escritor ya que escribo. Me faltaría saber si escribo bien y si tengo un estilo propio. El estilo no se busca, se tiene o no se tiene y no se sabe el por qué.
Nadie mejor que yo sabrá si escribo bien, vivo de eso, vivo de criticar y analizar lo que otros han escrito. Enseño literatura. El íntimo menosprecio que siento por mí mismo alimenta mi autocrítica. No me será necesario esperar la aprobación de algún editor, si esto que hoy comienzo resulta una basura o es solo mediocre, o no tiene la calidad que espero encontrar al leer obras ajenas y que siempre ha sido escasa. Este manuscrito entonces, nunca conocerá la elegancia del Garamond o la vulgaridad de cualquier otra tipografía. Lo leerá Lili, algún amigo, tal vez mi hijo. Con Lili me alcanza. Escribo por ella y para ella.
No sé si lo que nos pasa es una historia que valga la pena contar, no sé si hay una historia o si esto será un diario o un cuaderno de notas. Sé que hay desorden, decepción, desconcierto. Hay un país que nos destruye, un mundo que nos expulsa, un asesino difuso que nos marca día a día sin que nos demos cuenta. No tengo una respuesta. El vivo ha de atar cabos en plena oscuridad.
(…) Lili dijo que uno sabe pero se olvida de que sabe, esa es la manera de convivir con la lucidez pero la cosa se complica cuando uno no se puede olvidar.El despertar de la lucidez puede no suceder nunca pero cuando llega, si llega, no hay modo de evitarlo y cuando llega se queda para siempre.Cuando se percibe el absurdo, el sinsentido de la vida, se percibe también que no hay metas y que no hay progreso. Se entiende, aunque no se lo quiere aceptar, que la vida nace con la muerte adosada. Que la vida y la muerte no son consecutivas sino simultáneas e inseparables.Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.
(…) La lucidez es un don y es un castigo. Esta todo en la palabra. Lúcido viene de Lucifer, el arcángel rebelde, el demonio. Pero también se llama Lucifer el lucero del alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse. Lúcido viene de Lucifer y Lucifer viene de Luz y de Fergus, que quiere decir el que tiene luz, el que genera luz, el que trae la luz que permite la visión interior: el bien y el mal, todo junto, el placer y el dolor. La lucidez es dolor y el único placer que uno puede conocer, lo único que se parecerá remotamente a la alegría será el placer de ser consciente de la propia lucidez. El silencio de la comprensión, el silencio del mero estar. En esto se van los años. En esto se fue la bella alegría animal. (…)
El lúcido puede seguir viviendo mientras conserve el instinto de la especie, el impulso vital. Es muy posible que con los años esa fuerza instintiva y oscura se pierda Es necesario entonces apelar a algo parecido a la fe, hay que inventarse un motivo, una meta que nos permita reemplazar el impulso animal que se ha perdido por una voluntad fríamente racional. Pero esa voluntad es un motor muy difícil de mantener. De repente sin motivo se va, se apaga, desaparece. Es entonces cuando se sigue o no se sigue. Se puede o no se puede. Y si no se puede no hay culpa. No importa el amor de los otros, ni el amor que uno siente por ellos. Si uno no sigue, todo sigue sin uno y sigue igual. Todo pasa, la ausencia pasa. Se conoce la muerte antes de morir. Es un final antiguo, rutinario y común, es un final deseado que se espera sin temor porque uno lo ha vivido ya muchas veces. Todo da igual.
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha premiado a lo mejor del cine español del 2009. Películas destacadas ‘Celda 211′ con 8 Goyas y ‘Ágora’ con 7 Goyas. Y los ganadores son (ACTUALIZACIÓN INMEDIATA):
MEJOR PELÍCULA ‘Agora’, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U. *’Celda 211′, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films. ‘El baile de la Victoria’, de Fernando Trueba PC, S.A. ‘El secreto de sus ojos’, de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol Films
mejor pelìcula
-el primer mencionado es el ganador del rubro
Mejor Película
'Celda 211'
' Ágora' 'El secreto de sus ojos' 'El baile de la victoria'
Mejor Dirección Daniel Monzón por 'Celda 211'
Alejandro Amenábar por 'Ágora' Campanella por 'El secreto de sus ojos' Fernando Trueba por 'El Baile de la victoria'
Mejor Dirección Novel Mar Coll por 'Tres días con la familia'
David Planell por 'La verguenza' Borja Cobeaga por 'Pagafantas' Antonio Naharro y Alberto Pastor por 'Yo también'
Mejor Dirección de Producción José Luis Escolar, por 'Ágora'
Eduardo Castro, por 'El baile de la Victoria' Alicia Tellería, por 'Celda 211' Félix Monti, por 'El secreto de sus ojos'
Mejor Dirección Artística
Guy Hendrix Dyas, por 'Ágora'
Antón Laguna, por 'Celda 211' Verónica Astudillo, por 'El baile de la Victoria' Antón Laguna, por 'El cónsul de Sodoma'
Mejor Guión Original Mateo Gil y Alejandro Amenábar por 'Agora'
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por 'After' Daniel Sánchez Arévalo por 'Gordos' Pedro Almodóvar por 'Los abrazos rotos' Mejor Guión Adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por 'Celda 211'
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por 'El baile de la victoria' Joaquín Gorritz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por 'El cónsul de Sodoma' Eduardo Sacheriz y Juan José Campanella por 'El secreto de sus ojos' Mejor Interpretación Masculina protagonista
Luis Tosar por 'Celda 211'
Ricardo Darín por 'El secreto de sus ojos' Antonio de la Torre por 'Gordos' Jordi Mollà por 'El cónsul de sodoma'
Mejor Interpretación Masculina de reparto
Raúl Arévalo por 'Gordos'
Carlos Bardem por 'Celda 211' Ricardo Darín por 'El baile de la victoria' Antonio Resines por 'Celda 211' Mejor Actor revelación
Alberto Ammann por 'Celda 211'
Fernado Albizu por 'Gordos' Ugorka Otxoa por 'Pagafantas' Pablo Pineda por 'Yo, también' Mejor Interpretación Femenina protagonista
Lola Dueñas por 'Yo también'
Penélope Cruz por 'Los abrazos rotos' Maribel Verdú por 'Tetro' Rachel Weisz por 'Ágora'
Mejor Interpretación Femenina de reparto
Marta Etura por 'Celda 211' Pilar Castro por 'Gordos'
Vicky Peña por 'El cónsul de Sodoma' Verónica Sánchez por 'Gordos' Mejor Actriz revelación
Soledad Villamil por 'El secreto de sus ojos'
Nausicaa Boninn por 'Tres días con la familia' Leticia Herrero por 'Gordos' Blanca Romero por 'After'
Mejor Fotografía
Xavi Giménez por 'Agora'
Alex Catalán por 'After' Carles Gusi por 'Caelda 211' Félix Monti por 'El secreto de sus ojos' Mejor Sonido
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por 'Celda 211'
Peter Glosso y Glenn Fremantle, por 'Ágora'
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por 'El baile de la Victoria' Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por 'Mapa de los sonidos de Tokio' Mejor Música Original
Alberto Iglesias por 'Los abrazos rotos'
Darío Marianelli por 'Agora' Roque Baños López por 'Celda 211' Federico Juçid por 'El secretos de sus ojos'
Mejor Canción Original
'Yo también', por 'Yo, también', de Milkyway
'Agallas vs. Escamas', por 'Agallas' 'Stick to the man', de 'Planet 51' 'Spanish song', por 'Spanish movie'
Mejor película de animación
Planet 51 Animal Channel Cher Ami Pérez, el ratoncito de tus sueños
Mejor película documental
'Garbo, el hombre que salvó el mundo' 'Cómicos' La mirada de Ouka Leele Últimos testigos: Fraga Iribarne y Carrillo Mejor Película hispanoamericana
El secreto de sus ojos Dawson, isla 10 Gigante La teta asustada
Mejor Película europea
Slumdog millionaire Déjame entrar La clase Bienvenidos al norte
Mejor cortometraje de animación
La dama y la muerte Alma Margarita Tachaan
Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo Lala La tama Terapia
Mejor cortometraje documental
Flores de Ruanda Doppelgänger En un lugar del cine Luchadoras
Goya de Honor
Antonio Mercero
MEJOR DIRECCIÓN Alejandro Amenábar por ‘Ágora’ Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’ *Daniel Monzón por ‘Celda 211′ Fernando Trueba por ‘El baile de la Victoria’
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL David Panell por ‘La vergüenza’ Borja Cobeaga por ‘Pagafantas’ *Mar Coll por ‘Tres días con la familia’ Antonio Naharro y Álvaro Pastor por ‘Yo, también’
MEJOR GUIÓN ORIGINAL Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por ‘After’ *Mateo Gil, Alejandro Amenábar por ‘Ágora’ Daniel Sánchez Arévalo por ‘Gordos’ Pedro Almodóvar por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR GUIÓN ADAPTADO *Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría por ‘Celda 211′ Fernando Trueba, Antonio Skármeta, Jonás Trueba por ‘El baile de la Victoria’ Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por ‘El cónsul de Sodoma’ Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL Darío Marianelli por ‘Ágora’ Roque Baños López por ‘Celda 211′ *Alberto Iglesias por ‘Los abrazos rotos’ Federico Jusid por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “Agallas vs. Escamas” por ‘Agallas’ “Stick to the Man” por ‘Planet 51′ “Spanish Song” por ‘Spanish movie’ *”Yo también” por ‘Yo, también’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA Ricardo Darín por ‘El secreto de sus ojos’ Antonio de la Torre por ‘Gordos’ Jordi Mollá por ‘El cónsul de Sodoma’ *Luis Tosar por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos’ *Lola Dueñas por ‘Yo, también’ Maribel Verdú por ‘Tetro’ Rachel Weisz por ‘Ágora’
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO *Raúl Arévalo por ‘Gordos’ Carlos Bardem por ‘Celda 211′ Ricardo Darín por ‘El baile de la Victoria’ Antonio Resines por ‘Celda 211′
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO Pilar Castro por Gordos’ *Marta Etura por ‘Celda 211′ Vicky Peña por ‘El cónsul de Sodoma’ Verónica Sánchez por ‘Gordos’
MEJOR ACTOR REVELACIÓN *Alberto Ammann por ‘Celda 211′ Fernando Albizu por ‘Gordos’ Gorka Otxoa por ‘Pagafantas’ Pablo Pineda por ‘Yo, también’
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Nausicaa Bonnin por ‘Tres días con la familia’ Leticia Herrero por ‘Gordos’ Blanca Romero por ‘After’ *Soledad Villamil por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Eduardo Castro por ‘El baile de la Victoria’ *José Luis Escolar por ‘Ágora’ Alicia Tellería por ‘Celda 211′ Cristina Zumárraga por ‘Che. Guerrilla’
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Álex Catalán por ‘After’ *Xavi Giménez por ‘Ágora’ Carles Gusi por ‘Celda 211′ Félix Monti por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR MONTAJE Carmen Frías por ‘El baile de la Victoria’ *Mapa Pastor por ‘Celda 211′ Nacho Ruiz Capillas por ‘Ágora’ Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por ‘Gordos’
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA *Guy Hendrix Dyas por ‘Ágora’ Antón Laguna por ‘Celda 211′ Verónica Astudillo por ‘El baile de la Victoria’ Marcelo Pont por ‘El secreto de sus ojos’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO *Gabriella Pescucci por ‘Ágora’ Lala Huete por ‘El baile de la Victoria’ Cristina Rodríguez por ‘El cónsul de Sodoma’ Sonia Grande por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA *Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por ‘Ágora’ Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por ‘Celda 211′ José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por ‘El cónsul de Sodoma’ Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por ‘Los abrazos rotos’
MEJOR SONIDO Peter Glossop, Glenn Freemantle por ‘Ágora’ *Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por ‘Celda 211′ Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘El baile de la Victoria’ Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por ‘Mapa de los sonidos de Tokio’
MEJORES EFECTOS ESPECIALES *Chris Reynolds, Félix Bergés por ‘Ágora’ Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por ‘Celda 211′ Salvador Santana, Álex Villagrasa por ‘[REC] 2′ Pau Costa, Lluís Castells por ‘Spanish movie’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN ‘Animal Channel’, de Extra Extremadura de Audiovisuales, S.A. ‘Cher ami’, de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A. ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2′, de Castelao Productions, Patagonik Film Group. *’Planet 51′, de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL ‘Cómicos’, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L. *’Garbo, el hombre que salvó el mundo’, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films y Televisió de Catalunya. ‘La mirada de Ouka Leele’, de Rafael Gordon. ‘Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista’, de Morena Films.
MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA ‘Dawson Isla 10′, de Miguel Littin (Chile) ‘Gigante’, de Adrián Biniez (Uruguay) *’El secreto de sus ojos’, de Juan José Campanella (Argentina) ‘La teta asustada’, de Claudia Llosa Bueno (Perú)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA ‘Bienvenidos al norte’, de Dany Boon (Francia) ‘Déjame entrar’, de Tomas Alfredson (Suecia) ‘La clase’, de Laurent Cantet (Francia) *’Slumdog Millionaire’, de Danny Boyle (Reino Unido)
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN *’Dime que yo’, de Mateo Gil ‘Lala’, de Esteban Crespo García ‘La Tama’, de Martín Costa ‘Terapia’, de Nuria Verde
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ‘Doppelgänger’, de Óscar de Julián ‘En un lugar del cine’, de Eduardo Cardoso *’Flores de Ruanda’, de David Muñoz López ‘Luchadoras’, de Benet Román
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ‘Alma’, de Rodrigo Blaas *’La Dama y la Muerte’, de Javier Recio Gracia ‘Margarita’, de Álex Cervantes ‘Tachaaan’, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano
Anoche se realizo la 25 edición de los Premios del Cine Independiente "Spirit Awards", donde los Gran Ganadora fue la Película "Precious", la cual ganó 5 Premios, entre los Principales Mejor Película, Director y Actriz Principal y Secundaria, de paso le contamos que estos día snos hemos estado actualizando con algunas de las Películas Nominadas a los Oscar, las cuales estaremos subiendo esta smna que viene, y asi ya vamos teniendo nuestras favoritas y una de estas es Precious, la cual se merece el premio a Mejor Película y Actriz de Reparto y Principal , entre otras más por el gran trabajo realizo, así que mereciedos los Spirit recibidos ,pero mañana les comentaremos más al respecto. Aquí la Lista con los Ganadores;
Mejor Película: 'Precious', de Lee Daniels
Mejor Dirección: Lee Daniels por 'Precious'
Mejor Actor: Jeff Bridges por 'A Crazy Heart'
Mejor Actriz: Gabourey Sidibe por 'Precious'
Mejor Actor de Reparto: Woody Harrelson por 'The Messenger'
Mejor Actriz de Reparto: Mo'Nique por 'Precious'
Mejor Película Novel: 'A Crazy Heart', de Scott Cooper
Mejor Película Extranjera: 'An Education', de Lone Scherfig
Mejor Guión Original: Scott Neustader y Michael H. Weber por '500 Days of Summer'
Mejor Guión Novel: Geoffrey Fletcher por 'Precious'
Mejor Fotografía: Roger Deakins por 'Un Tipo Serio'
Mejor Documental: 'Anvil! The Story of Anvil' , de Sacha Gervasi
---------------------------
Independent Spirit Awards: Listado completo de nominados
MEJOR PELÍCULA
‘(500) días juntos’ ‘Amerrika’ ‘Precious’ ‘Sin nombre’ ‘The last station’
MEJOR PELÍCULA NOVEL ‘A Simple Man’ ‘Crazy Heart’ ‘Easier With Practice’ ‘Paranormal Activity’ ‘The Messenger’
MEJOR DIRECTOR Joel Coen & Ethan Coen – ‘A serious man’ Lee Daniels – ‘Precious’ Cary Fukunaga – ‘Sin nombre’ James Gray – ‘Two Lovers’ Michael Hoffman – ‘The last station’
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Jeff Bridges – ‘Crazy Heart’ Colin Firth – ‘A Single Man’ Joseph Gordon-Levitt – ‘(500) días juntos’ Souléymane Sy Savané – ‘Goodbye Solo’ Adam Scott – ‘The Vicious Kind’
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Maria Bello – ‘Downloading Nancy’ Helen Mirren – ‘The last station’ Gwyneth Paltrow – ‘Two Lovers’ Gabourey Sibide – ‘Precious’ Nisreen Faour – ‘Amerrika’
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jemaine Clement – Gentleman Broncos Woody Harrelson – ‘The Messenger’ Christian McKay – ‘Me and Orson Welles’ Raymond McKinnon – That Evening Sun Christopher Plummer – ‘The last station’
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Dina Korzun – ‘Cold Souls’ Mo’Nique – ‘Precious’ Samantha Morton – ‘The Messenger’ Natalie Press – ‘Fifty Dead Men Walking’ Mia Wasikowska -’That Evening Sun’
MEJOR GUIÓN
Alessandro Camon y Oren Moverman – ‘The Messenger’ Michael Hoffman – ‘The last station’ Lee Toland Krieger – ‘The Vicious Kind’ Greg Mottola – ‘Adventureland’ Scott Neustadter y Michael H. Weber – ‘(500) días juntos’
MEJOR GUIÓN NOVEL Sophie Barthes – ‘Cold Souls’ Scott Cooper – ‘Crazy Heart’ Cherien Dabis – ‘Amerrika’ Geoffrey Fletcher – ‘Precious’ Tom Ford y David Scearce – ‘A Simple Man’
MEJOR FOTOGRAFÍA Roger Deakins – ‘A serious man’ Adriano Goldman – ‘Sin nombre’ Anne Misawa – Treeless Mountain Andrij Parekh – ‘Cold Souls’ Peter Zeitlinger – ‘Teniente Corrupto’
MEJOR DOCUMENTAL ‘Anvil! The Story of Anvil’ ‘Food, Inc.’ ‘More Than a Game’ ‘October Country’ ‘Which Way Home’
'Un profeta' se alzó como la gran ganadora en la última edición de los Premios César que concede la Academia del Cine frances. Galardonado con el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2009, continúa así su brillante trayectoria logrando nueve premios en total, incluído el de mejor película, e imponiéndose a los otros candidatos: 'À l'origine', de Xavier Giannoli; 'El Concierto', de Radu Mihaileanu; 'Les herbes Folles', de Alain Resnais; 'Rap', de Lucas Belvaux; y 'Welcome', de Philippe Lioret. Por su parte, 'Gran Torino' se proclamó como la mejor película extranjera y Harrison Ford recibió un premio honorífico por toda su carrera de manos de Sigourney Weaver.
Mejor Película: 'Un Profeta', de Jacques Audiard Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena, en parte árabe y en parte corso, no sabe leer ni escribir. Al llegar a la cárcel, completamente sólo, parece más joven y más frágil que los otros convictos. Él tiene 19 años. Arrinconado por el líder de la banda corsa que domina la prisión en ese momento, le asignan diversas misiones que debe realizar, lo cual lo endurece y le gana la confianza del líder de la banda en el proceso. Malik aprende con rapidez y asciende en los rangos de la cárcel, todo ello mientras diseña secretamente sus propios planes
Mejor Dirección: Jacques Audiard por 'Un Profeta'
Mejor Actor: Tahar Rahim por 'Un Profeta'
Mejor Actriz: Isabelle Adjani por 'La Journée de la Jupe'
Mejor Actor de Reparto: Niels Arestrup por 'Un Profeta'
Mejor Actriz de Reparto: Emmanuelle Devos por 'A l'origine'
Mejor Actor Revelación: Tahar Rahim por 'Un Profeta'
Mejor Actriz Revelación: Mélanie Thierry por 'Le dernier pour la route'
Mejor Ópera Prima: 'Les beaux gosse', de Riad Sattouf y Anne-Dominique Toussaint
Mejor Película Extranjera: 'Gran Torino', de Clint Eastwood
Mejor Guión Original: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit por 'Un Profeta'
Mejor Adaptación: Stéphane Brizé y Florence Vignon por 'Mademoiselle Chambon'
Mejor Banda Sonora Original: Armand Amar por 'El Concierto'
Mejor Fotografía: Stéphane Fontaine por 'Un Profeta'
Mejor Montaje: Juliette Welfling por 'Un Profeta'
Mejor Sonido: Pierre Excoffier, Bruno Tarrière y Sélim Azzazi por 'El Concierto'
Mejor Vestuario: Catherine Leterrier por 'Coco: De la Rebeldía a la Leyenda de Chanel'
Mejor Escenografía: Michel Barthélemy por 'Un Profeta'
Mejor Cortometraje: 'C'est gratuit pour les filles' , de Claire Burguer y Marie Amachoukeli
Mejor Documental: 'L'enfer d'Henri Georges Clouzot' , de Serge Bromberg y Ruxandra Medrea
